吴起泥塑技艺

吴起泥塑技艺是中国陕西地区一种古老而常见的汉族民间艺术。它的历史可以追溯到两汉时期，随着道教的兴起和佛教的传入，以及各种奉祀活动的多样化，社会上的道观、佛寺、庙堂开始兴起，这直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。

吴起泥塑技艺

吴起泥塑的基本用料是泥土，需要精心准备。一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉的处理。有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，塑造一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可。有些地方还会用火烧一下，加强强度。翻模就是将泥土压在原形上印成模子。常见的模子有单片模和双片模，也有多片模。脱胎是用模子印压泥人坯胎，先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再合拢压紧，最后在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般先上一层底色，再彩绘颜色。彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

吴起泥塑起源于新石器时代，发展到两汉。随着道观、佛寺、庙堂的兴起，泥塑工艺迅速发展和不断完善。到了唐代，佛寺庙宇大兴，泥塑工艺达到了巅峰。在宋元、明、清、民国时代，泥塑工艺继续发展，流传不衰。然而，在文化大革命期间，泥塑工艺被推入低谷，处于沉寂状态。但是在改革开放之后，泥塑工艺重新兴起，现在已经有一些优秀的艺人出现。

吴起泥塑的主要特征是形体美观、形象逼真。主要以佛像、工艺品为主，特别是佛像，能够生动地反映每蹲佛像的特征和威仪。色彩鲜艳，稳重大方，更注重色彩的搭配，特别是佛像，色彩鲜艳而不失庄重威严。吴起泥塑特别是佛像，棱角分明，形影相映，不仅要塑出真形，还要塑出相隐相映的地方。吴起泥塑的艺术观赏与信仰供奉相结合，一旦塑成佛像，不论是庙宇上的大佛像还是家中的小佛像，都是人们供奉和观赏的“神”。

吴起泥塑作为一项传统的民间艺术具有重要的历史研究价值、观赏价值和信仰价值。泥塑工艺反映了不同时期人们的生产、生活习俗，对于历史的研究具有非常重要的价值。吴起泥塑作品构造精巧、色彩鲜艳，非常适合用于宫庭大殿、商务大厅以及家庭收藏的装饰品。泥塑佛像作为人们眼中的“神”的化身，具有无法计量的信仰价值。泥塑工艺应用的器具有柏木泥抹子、石膏模形、锤泥棒等。主要作品有真武祖师塑像、关公塑像、龙王塑像等。

总的来说，吴起泥塑技艺是中国陕西地区一项富有历史传承和文化内涵的民间艺术。它的独特之处在于形体美观、色彩鲜艳、信仰与观赏相结合。它的价值不仅仅在于其艺术性，更在于其历史研究价值和信仰价值。吴起泥塑技艺的传承和发展应该得到更多的重视和保护。